Eigene Motive

Die Motive meiner Ölbilder kreisen fast ausschließlich um die Landschaft. Wasser spielt dabei eine zentrale Rolle und ist für mich das wichtigste Strukturelement im Bild. Kaum ein anderes Naturphänomen verändert sich so stark mit dem Blickwinkel: Mal spiegelt es Himmel und Licht, mal gibt es den Blick frei auf das, was unter der Oberfläche liegt.

Jeder Betrachter bringt seine eigene Perspektive mit. Manche betrachten ein Gemälde mit dem geschulten Blick des Kenners und achten auf Komposition, Farbe und malerische Ausführung. Andere entdecken in einer Landschaft Erinnerungen an eigene Orte oder Augenblicke. Damit ein Bild wirken kann, braucht es immer eine persönliche Verbindung – sei es über Erfahrung, Erinnerung oder Vorstellungskraft.

Gerade in unserer von Geschwindigkeit und Dauerkrisen geprägten Gegenwart gewinnen Landschaftsbilder für viele Menschen eine besondere Bedeutung. Sie eröffnen kleine Gegenräume zum Alltag. In ihnen lässt sich für einen Moment verweilen, der Blick kann sich beruhigen und wieder an das ruhigere Zeitmaß der Natur anschließen – etwa an den gleichmäßigen Rhythmus der Wellen oder das wechselnde Licht über Wasser und Land.

In meiner Malerei geht es deshalb nicht nur um die topografische Beschreibung eines Ortes. Mich interessiert ebenso die Stimmung eines Moments: das Zusammenspiel von Licht, Struktur und Raum, die stille Schönheit einer Landschaft oder auch ihre dramatischen Kräfte. Fotografien dienen mir dabei gelegentlich als Ausgangspunkt, doch im Malprozess löst sich das Motiv zunehmend von der Vorlage.

Das eigentliche Ziel besteht darin, aus einem konkreten Landschaftsmotiv ein eigenständiges Bild zu entwickeln: eine verdichtete, malerische Form von Naturerfahrung – eine Art Bildpoesie.